关于摄影的好贴分享

苗岭樵夫

[url=]大师教你单反摄影[/url]

在了解广角镜的特性后，大伙对于使用它来 拍摄人像还是一知半解吗？由于每个人手上拥有的广角镜头不尽相同，究竟该如何活用它们来一场创作人像大赛呢？接下来就由编辑部整理市售不同焦段的广角镜，并依据等效焦段的概念为读者详解各焦段下的实拍特色，以及须注意的重点。

14-18mm超广角

以目前佳能、尼康、索尼的当家超广角变焦镜皇，广角端都在20mm以下。其中，佳能是16-35mm F2.8L（广角端视角108°）、Nikon则为14-24mm F2.8G（广角端视角114°），而随着索尼α900一同发表的Vario-Sonnar T* 16- 35mm F2.8 ZA SSM（广角端视角107°）也将在今年年初正式上市。虽然广角端焦段不尽相同，但共同特色都是视角超过100度。

正因为视角极大的特性，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在这样的环境中拍摄时，模特儿通常会塞满整个画面，若是将头、脸、手臂、大腿等处，放在画面的周围，容易因画面扩张，而看起来肥胖。要解决这个状况，最简单的方法就是至于画面中央，且画面中央的身体位置，相对周围的肢体，稍微远离镜头，这样的拍摄角度，自然能拍出修长身形。

此外，我们也常让模特儿与树或建筑物同时入镜。超广角镜能在短距离下，将两者都涵盖在画面当中，能表现出特殊张力。虽然这类型的作品相当讨喜，但处理不好，也常会让头部拉长。若想让画面看起来较为正常，则建议将人的比例抓在画面1/2，顶多在1/3。此时，人的头部会处于中心处，透视变形的影响会相对小许多。角度上面，不见得由底边往上拍最好，许多时候，只要在膝盖附近的高度抓拍即可，若要几近90°方式向上拍的话，可请模特儿适度的弯腰向前，以减轻影像变形，顺便展现身体曲线。

一般来说，人与人之间太接近时常会有压迫感，需要一定的距离，才会让彼此感到自在。使用超广角镜头时，因为视角太大，常要贴近模特儿取景，除非是训练有素且经常合作的模特儿，否则常因别扭而表情尴尬扭曲，甚至动作僵硬。用这个焦段拍摄人像的摄影师，考验的不仅是自己驾驭广角镜的能力，也是在挑战模特儿的心理极限。

重点提示

善用长景深与强烈透视效果。

尽量不要将脸部、手臂放在画面四周。

拍摄时要多沟通，减少尴尬。

若有闪灯补光需要，最好用离机方式。

超广角镜头是玩家尝试盲拍的第一选择。

24-28mm一般广角人像指南

一般广角镜因发展历史较久，目前不论是APS Size或全幅机身建议搭配的变焦镜头，都具备等效焦段24-28mm左右的广角端，视角约略在74-95°，一般拍摄人带景或纪录室内聚会，这个焦段即绰绰有余。相对于超广角镜超夸张透视感，但画面周遭变形严重；这个焦段的广角焦段保有不错透视效果，且变形控制相对较为简单。

现在的标准变焦镜，多以这个焦段作为广角开端，例如各家的标准变焦镜皇，皆以全片幅为目标，广角端设定为24mm。佳能 EF-S、尼康 DX、索尼 DT等APS size镜头，不论是套机镜头、进阶的标准变焦镜，或者前期介绍18-200mm的旅游镜，广角端的焦段，经由片幅换算，也都落在24-28mm的范围。这个焦段范围抑制桶状变形的技术，已经相当成熟，一般只要注意好透视的问题，就能够获得不错的广角效果。

所以这焦段最是建议一般玩家，入门学习风景构图的焦段。而又如前述广角镜人像特色中所说，拍摄广角人像思维与拍摄风景相同，所以想开始练习广角人像，这个焦段算是不错的起点。

最受欢迎的基本构图，莫过于三分构图法，其中两两相交的点，就是画面的视觉焦点，通常我们会将主题与视觉焦点、或构图的线做结合。例如半身、全身人像的模特儿眼睛，我们就习惯放在焦点或线上。虽然同样的构图原则可适用在广角镜上，但头型、脸蛋可能会因为过于靠近画面边缘，而有所变形。建议读者拍摄时，可左右微调角度，或多或少能改善变形的问题。

此外，广角人像的议题，不见得要把人塞满画面，许多时候宽广、单纯的地景，配合模特儿的肢体动作拍摄，虽然画面中的人不大，但将人置于视觉焦点或三分线上，亦能成为画面中的重点，进而将肢体动作传达出来的情绪，与周围环境结合，散发渲染力十足的作品。

另一个适合使用的时机，便是室内昏暗的环境，以24-28mm焦段而言，手持安全快门约略1/30，稳定一点的人1/15秒应该还能拍出稳定的画面。对于喜欢纪录现场光源的玩家来说，只要拉高感光度在配合广角镜，就是忠实纪录现场氛围，是极为实用的焦段。

重点提示

最常用的广角焦段。

人景合一的好搭档。

边角同样会有变形问题。

可稍微调整角度，让透视更为自然。

一机一镜时，室内拍摄的最佳焦段。

32-35mm 写实广角人像指南

以目前广角镜光学设计的进步，许多人会省略掉这个焦段，认为它要广角效力不够，又不如标准镜这么规矩、方正。其实它的魅力正介于广角与标准，有两者的特色，容易取得画面的平衡与张力。在135系统成为主流后，有很长的时间里，视角约略62°的32-35mm广角焦段，正是变焦镜广角端的起始。

早期底片时代，许多傻瓜相机搭配的镜头，正是以35mm作为开端，而前些年消费型数位相机刚开始的年代中，虽然内藏的感光元件面积极小，但广角端亦依循消费者习惯由35-32mm开始。

35mm焦段的广角镜，因技术成熟变形抑制极佳，与50mm标准镜相差不远，仅视角范围较大，通常用来拍摄较为写实的画面。尤其在空间受限的环境中，拍摄七分身的人像照片，35mm较大视角，与较易控制的透视变形，较50mm标准镜更适合发挥。

成熟的光学设计技术，不但让这个焦段的变形抑制极为完美，且各厂发表的大光圈定焦镜，不论是锐利度、色调，都有极佳的表现，大光圈更能营造广角镜先天难以表现的散景。前述广角人像的特色中，我们有提到广角镜具有深远的景深效果，这是来是广角镜本身的物理限制。多数时候，我们便依据这先天的特色，来拍摄广角人像，这也是我们少有看到浅景深广角人像作品的原因。不过这在大光圈的35mm定焦镜上，却因为超大光圈有所打破，这让我们在空间不够长的环境下，同时能表现景深与透视。

此外，35mm与前述超广角及一般广角不同处，则是35mm拍摄广角人像的重点不在避开，反而是去追求、善用它的透视变形效果。例如将想要拉长的手脚，朝相机方向延伸，同样有改善比例的效果，却又不会过于夸大。同样的道理，想让胸口升级，将胸部放置在画面周围，并以稍低于下巴的角度拍摄，便能利用透视的变形效应，拍出更显著的好身材。

35mm焦段定焦镜值得投资的另一大原因，则是接在APS Size机身后，换算等效焦段约略等于50mm的标准镜头。所以不论读者未来是否会上攻全片幅的数位单眼相机，他都算是「进可供、退可守」的镜头，是第一颗定焦镜的好选择。

重点提示

介于标准与广角之间，有两者特性。

可表现广角镜难得的浅景深。

透视效果不会太过夸张。

35mm广角定焦镜，是微光人像的创作利器。

定焦大光圈镜头值得投资的焦段。

特殊广角鱼眼镜头

若想要告诉没玩过摄影的朋友，镜头下的世界是多么奇妙，笔者想到的第一首选，必然是鱼眼镜头。能拍摄180°视角的特殊能力，圆形画面，就好像我们小时后贴着透明玻璃珠，所看到的世界。

一般衡定广角镜的优劣中，常提到抑制变形能力的字眼，其意义就在于能否减少桶状变形的出现。但鱼眼镜头却反道而行，不但不控制反而将桶状变形效果，作为它的特色。所以利用鱼眼镜头拍摄人像前，首要观念就是要如何利用，或避免鱼眼的变形。

所有的广角镜头，画面中央的范围是变形最少的部分，这个道理在鱼眼镜头上依然成立，所以想用鱼眼镜头拍人像，又不想模特儿因为变形效果而扭曲变形，中央构图是最直接也是最好用的方式。以本单元的例图中，我们可以清楚看到成效。其实，这与超广角人像中，我们所建议的拍摄重点，是同样的道理。

这类影像在鱼眼人像中，相当少见，主要原因正因为严重的变形，让拍摄者想要维持模特儿本来面貌并非易事，且用许多人购买鱼眼镜头的最大原因，正是要追求拍摄极度变形的画面。而「大头狗式」的拍摄方式与表现，自然是鱼眼拍摄人像的重点。

相对于想办法去控制变形的做法，极度变形的拍法显然简单不少，只要将脸贴近镜头，似乎就是有趣的好照片，其实细细观察，将脸正面、侧面，贴近放画面中间，又或者故意放在画面周围，都有不同的感觉。基本概念都是，越靠近镜头的地方会变大，其他的地方会缩小，贴近中央的画面越正常，周围则会极度弯曲。只要依据这样的概念，利用鱼眼镜头拍摄搞笑人像，便很容易发挥。

此外，利用鱼眼镜头拍摄照片时，较其他广角镜更需要注意杂物入镜，以及镜头污损的问题。鱼眼镜头180°的视角，一不小心就会让杂乱物品跑进画面当中，影响构图的完整性。例如拍摄俯角时，最容易将自己的脚给拍摄进去，而宽景则容易把其他的游客或摄影师拍摄进去。

而镜头前玉外凸，也是鱼眼镜头的特色，意谓多数鱼眼镜头无法外挂保护镜，在贴近拍摄人像时，距离常常只有短短的几公分，一不小心就会贴到皮肤而污损镜头。虽然对画质影响不大，但总是心有疙瘩，拍摄时后要特别注意。

重点提示

放弃抑制桶状变形。

拍摄各种扭曲的人像。

可拍出大头狗式的照片。

将主题放中央，比例不要太大，一样可减少变形效应。

镜头保养要特别注意。

苗岭樵夫

如何拍出锐利的照片 你需要掌握的10条小技巧
           大师教你单反摄影
      相信不少朋友都有过这样的疑问，明明已经购入了一部像样的摄影设备，却无法拍摄出如大师作品般清晰锐利的相片。其实很多时候，是不够了解自己的器材，或者错误的拍摄方法所导致的。对焦方式、拍照姿势、相机设定、镜头等多方面都会影响到照片的清晰度。

在你迫不及待地拿起相机时，大可以先看看这篇关于如何增加拍摄照片清晰度的文章。从而更好地保证美好的场景不会在自己的手上留下遗憾。
镜头的影响
对于数码相机来说，镜头是影响成像最大的环节。这里并不强调要选择昂贵的器材，而是如何更好地使用你手上的镜头，取得尽可能清晰锐利的图像。

一、确认镜头的最佳光圈
首先我们应该更了解自己手里的镜头，它的最佳光圈是多少。对于大部分普通镜头来说光圈在F5.6-F11时为最佳，不过简单地遵循这一规律有些太傻了。

只要手上有三脚架，可以将相机固定其上，然后测试各档光圈下的图像质量，直到获得镜头最清晰的可用光圈。这是因为一些镜头采用了大光圈优化的设计，在较大光圈时依然会有较好的成像。
二、不要使用极端的焦距
对于普通变焦镜头来说，与定焦头不同，无法保证所有焦段的成像质量一致。这里保守的做法是不要使用镜头的极限焦距。像是一个焦距为75-300mm的镜头，其280mm端所拍摄的照片清晰度一定高于300mm端;而一个70-200mm焦距的镜头，100mm端的成像会比70mm更好。

虽然这条规律并不能用在所有的镜头上，不过对于大部分普通镜头来说是相当实用的。

三、了解你的镜头
虽然买了镜头以后，实际使用更为重要，不过还是应该先做好功课，对自己的镜头进行了解。比如一些带有防抖的镜头在使用三脚架时建议关闭，而有一些在使用三脚架时则建议打开。
四、镜头素质不高
通常我们不会遇到不可救药的镜头，一般缩小光圈后都可以获得较理想的清晰度。不过也有一些镜头本身就存在缺陷(像是索尼E16 F2.8)，边缘成像质量不佳，这时即使缩小至最佳光圈取得的图像也可能不尽人意。

对于这些镜头应该避免购买，如果买入的朋友应该仔细选择拍摄的对象，保证主要拍摄对象不在画面边缘区域。
拍摄操控的影响
造成照片不够清晰的原因有多种因素，正确地操作相机进行拍摄是其中一个重要的部分。其中如何握持相机、按下快门按钮，都可以改善相机的稳定性，提高拍摄清晰照片的机会。
五、正确的对焦操作
可以说确定正确的对焦点是获得清晰图像的第一步。在拍摄人像时，我们需要注意将相机的对焦点对准拍摄人物的眼睛，而不是肩膀、鼻子或是额头。在还没有掌握精准使用手动对焦时，将焦点设定在眼睛处可以有效提高人像拍摄的成功率。

而另一个容易出现的对焦问题，是在完成对焦后重新进行构图，由于较浅的景深而导致的失焦。导致这一问题的原因通常是入门级相机单反相机没有足够的对焦点，或者直接采用了中央对焦点，但在重新构图时大幅度地转动了相机改变了焦平面。
如果你喜欢在对焦后重新构图，那么在进行对焦操作后尽量减少相机的移动。如果你的相机有足够多的对焦点，那么还是习惯左右移动对焦点来满足构图的需要。对于一部分采用反差式对焦的无反光光镜相机来说，对焦区域从来都不是一个问题，更应该采用移动对焦点来配合构图进行对焦。
六、稳定的拍摄姿势
拍照时保持安全快门速度(通常是镜头焦距的倒数，注意是等效35mm焦距)是老生长谈，不过保持一个稳定的拍摄姿势与环境确实清晰图像的前提。抓握相机的姿势并没有十分确定的要求，不过需要遵从以下几点要求，剩下的就是去实践了。


七、正确地按下快门
使用快门按钮时，我们不需要用力碾压它，这样不仅会造成相机的震动也会加速快门按钮的老化。正确方法应该是简单地将指肚从后向前(或从外向内)覆盖在快门按钮上完成对焦，按后轻轻按下拍摄即可。

相机参数调整与后制
想要获得清晰的图像，增加快门速度是最直接的解决办法。只要高于镜头的安全快门，拍照的成功率就相当高了。此外拍摄照片后的一些后制处理手段也可以提高相片的清晰度。


八、提高ISO值
拍摄高速运动的物体时，更快的快门速度导致曝光不足，这时候就需要提高ISO值。对于目前的单反、无反相机来说，高感光度下的画面纯净问题已经得到了较大的改善，可以适当的提高ISO感光度。
九、适当的锐化处理
一般我们看到的锐利图片，都是经过后期锐化处理的。如果你一般是用RAW来记录影像，那么可以在电脑上利用不同厂商解RAW软件，或者LightRoom、Aperture等软件来操作。

如果为了省事选择了JPEG文件格式，那么可以直接使用相机内的锐化设置，往往适当调高1、2档就可以达到想要的效果。而且人的眼睛对画面对比度要比清晰度更敏感，适当调高对比度，有时候也能起到锐化的效果。
十、最后一步再锐化
由于照片有着不同用途，我们并不需要在一开始就对图像进行彻底的锐化(例如现在RAW中进行锐化，再输出至Photoshop)，而应该在最后输出照片时才进行锐化操作。

目前我们更多的将拍摄的照片用作网络用途，因此和输出印刷照片时的锐化处理也是不一样的。所以最好的做法是将锐化处理留到最后一步，这样就为我们输出不同尺寸用途的图片留出了余地。
全文总结：本文只是大致地介绍了基本的获得清晰锐利图片的手段，掌握这些基本上可以保证拍摄出不出错的照片。不过对于获得锐利图像的方法还有许多，对于口袋不够深的朋友来说，在保证了基本的拍摄器材后(可用的相机、镜头、三脚架...)，可以更关注于后期的图像锐化处理，这一部分对于图像的影响也相当大。另外可以注意一下上传网络图片时服务器的压缩问题，不同的网站有着不同的压缩比，我们大可以选择一个靠谱的网络相册上传图片，这样也是保证照片锐利的简单办法。

苗岭樵夫

学会低角度拍摄技巧，让你拍出不一样的照片！

2015-09-20 摄影技巧

      很多新手只会用水平角度拍摄，令照片显得沉闷，那么试试以低角度拍摄吧。大多数摄友大部分时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时也习惯运用水平角度，其实通过低角度拍摄，可为观众带来视觉冲击。不妨参考以下几个低角度拍摄技巧，看看能否为你的摄影带来全新的感觉。

低角度观察世界
拍摄的时候是不是发现所拍得的影像不合心意？有没有想过这正是因为你使用了日常的角度拍摄影像？其实有时候从低位拍摄，会为你带来惊喜的影像，因为这是人们日常较少接触到的视觉效果。然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，以水平角度拍摄贴近地面的主体，也可算是低角度拍摄的一种。
灵活思考拍摄角度
以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟他/它们水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以他/它们的角度放眼世界。
取景构图要有耐性
低角度拍摄时，如果使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到你的耐性。如果你的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。

运用广角镜特性
广角镜视角广阔，可收纳较多景物；加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，反之亦然。大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。



留意水平
有时拍摄时由于未必能够直接取景，较难拿准画面水平。可为相机加设外置水平仪，一般外置水平仪能够加装于相机的闪灯热靴上。此外，如果你的数码相机设有电子水平仪，不妨多加运用。当然，也可通过电脑处理影像，但比较费时。

小心处理影像曝光
拍摄时应留意影像的曝光，如果背景跟主体的反差较大，或会出现主体曝光不足、背景曝光正常（像剪影）；或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况（背景全白），例如阴天时，天空往往会死白一片，了无层次，拍摄出来的影像会较乏味。因此考虑拍摄角度时，要细心思考。
（来源：摄影）